Le mélodrame est un genre de théâtre dans lequel la musique, jouée en dessous ou entre des lignes livrées, souligne et exagère les personnages ou l’intrigue, rendant l’histoire plus émotive. Cela implique généralement une poignée de personnages de base, y compris un héros, une héroïne, un méchant et un ou deux coéquipiers, et le concept général est toujours que le bien triomphe du mal. Bien que cela ait commencé dans les années 1700 sur scène, il a finalement été utilisé de différentes manières pour les opéras, les opérettes, les comédies musicales, les spectacles de salon, les programmes de télévision et de radio et les films. La popularité du style a diminué au 21ème siècle, mais les complots mélodramatiques sont toujours populaires dans les bandes dessinées et les dessins animés. Dans les temps modernes, les termes « mélodrame » et « mélodramatique » sont plus souvent utilisés de manière négative pour faire référence à toute histoire qui présente des situations sensationnelles et une histoire trop émotionnelle qui semble conçue pour jouer sur les sentiments du spectateur.
Éléments basiques
il est littéralement traduit par « faire de la musique ». Il faisait référence à une forme d’art dans laquelle les gens récitaient des lignes au-dessus de la musique sous-jacente ou alternaient entre sections musicales. Les thèmes dans les compositions étaient très importants, avec des harmonies et des mélodies particulières servant de motifs aux personnages et renforçant les aspects émotionnels de l’intrigue. En général, les mélodrames montrent une vision très fondamentale du monde, divisant les choses en catégories fondamentales du « bien » et du « mal ». Il y a presque toujours un héros, qui se bat pour ce qui est juste, et un méchant, qui essaie de le vaincre pour ses propres buts maniaques. Une héroïne supporte généralement l’affection du héros et du méchant, et elle a généralement besoin d’être sauvée d’une manière ou d’une autre au cours de l’intrigue – elle est la demoiselle en détresse.Les sidekicks sont des personnages de stock supplémentaires, apprenant du héros et du méchant en tant qu’apprentis et les aidant dans leurs quêtes ou leurs besoins. Bien que les complots puissent être assez complexes, ils se résument généralement au héros qui s’établit et établit ses relations avec l’héroïne, le méchant constituant une menace et essayant de voler l’héroïne par la force ou par la force, le héros vainquant le méchant et tout le reste. se terminant heureusement.
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Bien que d’autres œuvres antérieures contiennent des scènes ou des sections qui peuvent être regroupées avec le genre, les experts estiment que le premier exemple complet est Pygmalion, une pièce de Jean-Jacque Rousseau qui a été jouée pour la première fois en 1770. Rousseau a utilisé le mot français « mélodrame ». pour distinguer son travail de l’opéra italien populaire à l’époque, décrivant spécifiquement le dialogue parlé avec des courants musicaux sous-jacents.
Les théâtres ont propulsé le mélodrame vers de nouveaux sommets au 19e siècle en France, où le dramaturge René Charles Guilbert de Pixérécourt a canalisé ses expériences réelles dans ses pièces à succès. Il a utilisé des orchestres complets – auparavant, des pianos ou de petits groupes de musique fournissaient la musique dans la plupart des cas – et des effets pyrotechniques, par exemple. D’autres formes de divertissement ont finalement copié ce que Pixérécourt avait suggéré comme structure pour le genre. Selon son modèle, le premier acte était généralement un événement antagoniste, suivi d’un deuxième acte de conflit accru et d’un troisième et dernier acte de résolution morale complète. Toute tragédie dans l’histoire est réduite par l’utilisation de la comédie, de la romance ou d’une fin optimiste.
Ils ont continué à se développer en tant que divertissement de salon, qui était présenté en privé dans des maisons ou d’autres petites salles. Les interprètes agissaient généralement au moins un peu au fur et à mesure qu’ils livraient leurs lignes, mais au fil du temps, les gens ont fini par considérer ces versions comme étant très amateurs, en les associant à des acteurs et à des compositeurs qui n’étaient pas en mesure de le « produire ».
Passage au cinéma. Lorsque le cinéma est devenu la forme populaire de divertissement au 20ème siècle, les éléments mélodramatiques ont été sauvés. Au cours de l’ère du cinéma muet de la fin des années 1910 et du début des années 1920, les acteurs et les actrices ne pouvaient utiliser que leurs gestes et leurs expressions faciales pour faire comprendre l’intrigue au public. Les producteurs ont donc beaucoup misé sur l’utilisation réussie de la musique par Pixérécourt pour renforcer les aspects émotionnels d’une histoire.
Beaucoup de ces films ont utilisé de courtes adaptations d’histoires et de romans connus, en partie pour capitaliser sur l’intérêt déjà manifesté par le public pour les intrigues et les personnages, et en partie pour s’assurer que le public comprendrait ce qui se passait.